在安溪這片浸潤著閩南煙火氣的土地上，高甲戲的鑼鼓聲穿越百年街巷。安溪高甲戲向來以丑見長，那些踩著矮樁步、晃著歪帽翅的丑角，從來不是簡單的笑料制造者。從安溪城隍廟的廟會戲臺到鄉村堂會的臨時搭臺，他們用歪斜的步態丈量著世道人心，以夸張的臉譜勾勒出人性褶皺，靠千錘百煉的功夫撐起藝術筋骨——這便是安溪高甲戲丑角的“三分丑態”里藏著的萬千氣象。

高甲戲《鳳冠夢》，居中為李元順飾演者石福林。

《鳳冠夢》劇照

演出場館，觀眾帶著《鳳冠夢》折扇進場拍照打卡。

壹

丑里見匠心：四十年淬煉的喜劇巔峰

近日，2025年度國家藝術基金傳播交流推廣資助項目——安溪高甲戲《鳳冠夢》全國巡演圓滿落幕。這場由安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心創排演出的經典諷刺喜劇，在一個月內橫跨浙江、江蘇、安徽、湖北四省，在永嘉、金華、蘭溪、義烏、寧波、昆山、合肥、武漢八座城市連演十六場，各地戲曲愛好者稱贊演出“好戲連臺、高潮迭起”。

高甲戲《鳳冠夢》是由著名劇作家諸葛輅于1982年創作,著名導演呂忠文、鐘世山導演的經典諷刺喜劇，自1983年首演以來，歷經四十余載舞臺錘煉與精心打磨，至今仍熠熠生輝，被譽為“高甲戲諷刺喜劇的巔峰之作”，成為高甲戲久演不衰的“看家戲”。

該劇以明代嘉靖年間的官場為背景，通過吏部郎中李元順屢悔婚約、攀附權貴的種種丑態，生動刻畫了其“腳踏兩只船，誰家勝來誰家親”的勢利嘴臉，深刻揭示了功利社會的虛偽本質。劇中以李元順及其女兒的趨炎附勢，與春娘和沈少卿之間淳美真摯的情感形成鮮明對比，對兩種人生態度作了淋漓盡致的演繹，在正反人物的強烈反差中凸顯戲劇張力，傳遞出“真善美永存人間”的永恒主題。

高甲戲《鳳冠夢》的最大特色在于其精妙絕倫的丑角藝術。劇中，李元順這一角色通過高甲戲獨特的丑角表演技法，將一個趨炎附勢、見風使舵的官場人物刻畫得淋漓盡致，尤其是將社會百態、人性弱點以夸張諷刺的丑角藝術手法呈現于舞臺上的表演之中。諸如“天庭寬寬、目眉彎彎、臉孔圓圓”等遞進式描寫，不僅令人擊節稱絕，更使人物形象躍然臺上，展現出高甲戲獨特的藝術魅力。巡演中，安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心的演員們以爐火純青的表演技藝和飽滿的藝術激情，將這部經典的精髓展現得淋漓盡致。

高甲戲《李光地》劇照

貳

丑里見乾坤：茶鄉煙火里的世道鏡像

安溪高甲戲的丑角舞臺，永遠飄著鐵觀音的清香與市井的喧囂。在經典劇目《李光地》第五場的精彩交鋒中，李光地與丑角吳祿禮、柴師爺的心理較量，堪稱運用丑行藝術揭露官場黑暗、烘托清官形象的典范。

一開場，河官吳祿禮踩著高甲丑特有的夸張步伐念唱登場，唱詞直白辛辣：“生意好做房地產，天下好缺是河官。朝廷撥款百千萬，倉庫材糧堆如山。指頭一粘就發大財，免講大攬與大貪。最好天公落大雨，崩堤潰岸沖空空。若是有人來查賬，我都推給海龍王!”其囂張的肢體語言與毫不掩飾的貪腐自白，瞬間將一個小小“河蛀蟲”的丑惡嘴臉與盤剝邏輯暴露無遺，正是封建官場“碩鼠”形象的生動畫像，也是對“官欺民”現實的辛辣諷刺。

隨后，喬裝成測字先生的李光地與吳祿禮隨即展開一場暗藏機鋒的“測字”較量。這段情節設計精妙，當論及豆腐渣河堤工程與吳祿禮的命運時，“歹”字一出，暗藏危機;更是直指其貪腐下場——“不知歹就危殆，加一把刀就著捉去刣。”原本得意忘形的吳祿禮，在“測字先生”步步緊逼、直指要害的盤詰下，心理防線徹底崩潰，洋相百出，竟嚇得鉆入桌底，慌亂中連其舅父明珠、巴壽等后臺也一并招供。李光地此舉，于談笑間洞悉奸宄，于無形中收集罪證，正是“大直若屈，大巧若拙”的智慧體現。

明珠、吳祿禮等人的“丑”，是權勢之丑、貪欲之丑、瀆職之丑;李光地的“美”，是擔當之美、智慧之美、清廉之美、犧牲之美。這些“丑角”的存在及其所作所為，非但沒有掩蓋李光地的光芒，反而在極致的對比中，讓那“夾輔高風”的牌匾，以及牌匾所代表的精神，顯得更加巍峨不朽。這便是高甲丑角藝術“以丑見美”的磅礴力量——丑惡愈甚，則與之斗爭、超越它的崇高之美，愈顯珍貴奪目，直抵人心。

高甲戲《玉珠串》劇照

高甲戲《玉珠串》劇照

叁

丑里見人性：鐵觀音香里的真實褶皺

安溪高甲戲的丑角，從不做道德完人，他們以“丑態”為畫筆，勾勒出人性幽微的萬千褶皺。在高甲戲《玉珠串》中，窮漢丑“丁四”的形象，恰如鐵觀音茶湯的復雜層次，苦澀與微甘交織，將市井小人物的生存掙扎與靈魂微光展現得淋漓盡致。

丁四，這個“窮者思富”的市井無賴，是推動玉珠串風波的關鍵齒輪。《玉珠串》的深刻，在于將丁四置于鮮明對立的人物群像之中。一方面是以銀娘、柳青、柳母為代表的勞動者家庭，他們安分守法卻疾惡如仇，銀娘為正義上殿辨珠，彰顯底層民眾樸素的道德力量與智慧堅貞，是劇中“美”的基石。另一方面則是丁四、土財主錢三、刺史馬文廣、太尉卜重庸構成的欲望鏈條，他們各懷鬼胎，通過偷盜、欺詐、利誘、威逼追求財富和權力。丁四是這條鏈上最底層活躍的一環，他的“鼠性”發財經在更體面的丑角面前顯得格外卑微可憐又可笑。劇中“獻珠”一場，堪稱高甲丑角藝術美學的集中爆發，舞臺采用“五男丑在后鼓吹，四名丑婆在前表演”的精心編排，以近乎漫畫式卻極具藝術張力的群丑表演，將各角色獻珠邀功時的貪婪、諂媚、傾軋、洋相百出呈現出來，將生活中的“丑”升華為舞臺上的藝術“美”，實現了內容與形式的完美統一。

丁四的復雜性正在于此：他的偷盜欺詐見風使舵，是其生存困境與道德淪喪的寫照，是人性貪婪怯懦的“丑”態，他的表演者宋軍泉深刻外化了這種被欲望扭曲的狀態;然而，在那極致的“丑”態下，丁四那“格外可憐可笑”的發財夢也透露出底層掙扎的無奈，在特定情境下可能閃現一絲未被完全泯滅的本能人性微光。這種“丑與可憐”“可恨與可笑”的交織，使得丁四成為復雜人性的生動標本。丁四的“三分丑態”，在精妙的戲劇結構與精湛演繹下，如同一面棱鏡，折射出人性在欲望與現實擠壓下的萬千氣象。

肆

丑里見功夫：泥土里長出的表演筋骨

安溪高甲戲的“丑態”萬千，并非憑空而來，其筋骨血脈深扎于安溪的泥土，淬煉于演員的汗水和歲月的磨礪。這“丑”的藝術高度，歸根結底是“功夫”的結晶——是千錘百煉的技藝傳承，是扎根生活的深刻體悟，更是劇團在時代洪流中生生不息的生存智慧。

一級演員王瓊芬道出高甲戲丑角表演的真髓：“強烈、鮮明、辛辣、詼諧、幽默、滑稽、夸張”，需用大幅度的動作，精準刻畫出諷刺對象的靈魂。這看似隨意的“丑態”，實則是行當規范下的極致控制，分寸拿捏，差之毫厘則失之千里。他說，高甲戲丑角以“丑中見美”“美中見怪”“怪中見俏”的獨特魅力，讓人喜愛、讓人尋味，觀眾情不自禁隨著演員的“丑”化而哈哈大笑、拍手稱絕，讓觀眾從“丑”中見到“美”，這就是“丑”的美學與魅力。

飾演“丁四”的宋軍泉深有體會：“塑造一個準確鮮明的人物形象很不容易。”他不僅精準捕捉角色的“鼠性”本質(警覺、鉆營、多疑、機靈)，更創造性地化“拙”為巧：吸收提線木偶的機械笨拙、顧盼靈活之神韻，融入夸張、異形、忘形、變形、突變等藝術手段。

即便是扮演“李光地”這類相對正面的角色，“李光地”扮演者石福林也強調其底色中帶有劇種特色，“在我的戲劇生涯里，‘儒雅忠勇’這樣的角色不多，而且在高甲戲的戲劇行當里都或多或少帶有一點丑角的劇種特征。而高甲戲《李光地》里面的李光地儒雅本色又堅毅沉穩，盡管還有詼諧幽默，但盡量在忠烈與憤懣中穩住所塑造的形象。”他說。

安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心(原安溪高甲戲劇團)主任謝志斌深知：“一個好劇目，成就一臺演員、一個劇團，甚至使整個地方戲市場煥發生機。”這樸素的認知，道出了劇團生存的筋骨所在——以作品立身。有著73年歷史的劇團，從“副業養團”謀生存，到年演超200場、獲“五個一工程”獎等諸多榮譽，再到拍攝4K高甲戲電影、建現代化戲曲中心——他們以堅守與創新，讓泥土里長出的表演筋骨，始終鏗鏘有力。