上世紀60年代，美術專業(yè)科班出身的吳水木可能沒有想到，未來的半個世紀以及更久遠的日子里，自己將與雕刻結下不解之緣：發(fā)明彩色影雕、首創(chuàng)碎石雕，并成為首個走出國門現(xiàn)場展示惠安雕刻的雕藝家;從國企辭職下海經商創(chuàng)辦泉州東藝雕刻有限公司，蓋不起廠房的他卻得到四方客戶的主動幫助，只因相信他的為人和他手中那支能雕龍刻鳳的神來之筆;從被評為中國石雕藝術大師，一個人名聲大振，到培養(yǎng)一雙兒女成為全國五一勞動獎章獲得者、省級工藝美術大師、知名企業(yè)家。

吳水木和他的女兒吳敏達、兒子吳泰虹，血脈相連的三個人不僅僅是在經營一家企業(yè)，更為人們構建了一個重新發(fā)現(xiàn)雕藝的驚艷世界。

□本報記者 劉倩 林勁峰

1964年，24歲的吳水木從福建省藝術學院畢業(yè)，同年分配到福建省高甲戲劇團從事舞臺美術工作。在那個專業(yè)教育還遠未普及的年代，美術專業(yè)人才十分稀缺。1970年，吳水木回到家鄉(xiāng)泉州，進入當時全國最大的國營石雕廠——惠安石雕廠。五行占“水木”，卻從此與石結緣。

剛進入惠安石雕廠時，吳水木被分配到技術組，從一個不懂雕刻的外行人到逐漸熟悉石雕的選材、制作流程。彼時，惠安影雕還只是惠安石雕中的一項傳統(tǒng)民間工藝，俗稱“針黑白”。經過藝術專業(yè)訓練的吳水木敏銳地發(fā)現(xiàn)，一些優(yōu)秀的民間藝人用鋼針所作的邊框裝飾，形神俱佳，“這不正是繪畫的另一種形式嗎?”

升任惠安石雕廠技術副廠長的吳水木越發(fā)覺得“針黑白”大有拓展空間，于是建議工廠開辦培訓班，當年便招收了30多個工人作為第一批學徒進行專門培養(yǎng)。但是，與惠安石雕傳統(tǒng)的師傅帶徒弟方式有所不同，吳水木有意識地將“工”和“藝”兩個層面分開教學，由技藝精湛的民間老師傅教授雕刻，吳水木本人則將美術課堂的素描訓練引入，使得工藝人員的眼力大為提高。吳水木成為第一個將科班美術教育理念和知識融入惠安石雕民間藝術的人。在傳統(tǒng)“針黑白”技藝的基礎上，吳水木將影雕從原先作為建筑的裝飾附屬件發(fā)展成為相對獨立的工藝品種，開辟出更高工藝層次發(fā)展的空間。

1977年，對吳水木來說，這一年的意義不僅僅是藝術創(chuàng)作的解放，更是藝術生涯大放異彩的起點。這一年，他所創(chuàng)作的青石圓雕《鷹蛇搏斗》和其他四件影雕作品，獲得福建省工藝美術展覽優(yōu)秀獎并選送北京參加全國工藝美術展覽。獲得殊榮的吳水木得到莫大的鼓勵，此后更加專注于影雕的研究，“影雕只用黑白色來表現(xiàn)還是過于單調了，我是學美術出身，在豐富的色彩運用方面有專長。我在想，能不能用彩色來表現(xiàn)影雕呢?”事實上，民間并不是沒有過類似的嘗試，只是用普通的水性原料上色不僅顯得生硬，且過不了幾天就會出現(xiàn)明顯褪色。

吳水木希望可以找到附著力好、看起來又自然的原料。盡管畫幻燈片所用的礦物質已經是最為接近要求的了，但仍然未解決易褪色的問題。那幾年，吳水木一有空就往福州跑，時常找當時在福建省歌舞團工作后任省美術家協(xié)會主席的陳一峰、在福州閩劇院做舞美設計的韓郁生等大學好友一起商討、研究，又到福建省幻燈制片廠請教。

功夫不負有心人，1982年，吳水木終于找到一種到目前為止比較適合在黑白影雕上施色的透明礦物質原料，影雕自此才告別了只有黑白的時代。當年，吳水木便以一副彩色影雕作品獲福建省第二輕工業(yè)廳科技成果獎，作品留存至今已逾30年。之后，吳水木陸續(xù)為20多個國家元首制作過肖像，作為外交部、省政府、市政府的對外禮品，當中就有上世紀80年代初，福建省政府贈送給曾任美國副總統(tǒng)的沃爾特·蒙代爾的肖像影雕。1984年，中國石材展示會首次在日本舉辦，吳水木受中國石材協(xié)會邀請，親赴日本表演影雕，成為走出國門現(xiàn)場展示影雕技藝的第一人。

1986年，吳水木的創(chuàng)作生涯百尺竿頭更進一步。他將別人視為廢石的碎石重新利用，首創(chuàng)碎石雕，突破了平面的局限，使其成為惠安石雕新的藝術品種。當年，其首創(chuàng)的7件碎石雕獲中國輕工部百花獎二等獎。2002年創(chuàng)作的碎石雕《龍門石窟》獲福建省工藝美術精品“爭艷杯”金獎，作品被省工藝美術精品館收藏，并載入《中國工藝美術大師精品集》等。

創(chuàng)造多個第一 留下驚世之作

1992年12月底，寒冬臘月時節(jié)拿到的那一紙工商營業(yè)執(zhí)照，猶如火種，照亮了東藝雕刻這個名字。吳水木一邊發(fā)展企業(yè)，一邊開始有意識地培養(yǎng)繼承人。目前，企業(yè)的經營發(fā)展及藝術研究傳習也早已由吳敏達、吳泰虹姐弟勝任。

機會總是留給有準備的人。1997年，在長11米的日本高昌寺花崗石臥佛中，吳水木首創(chuàng)運用大型石雕不見縫安裝工藝，“這個項目在當時的日本石材界引起了不小的轟動，后來不少日本客戶通過貿易公司下的單，都指定要東藝來做，以至于一些未跟我們合作的貿易公司也冒名頂替。”

讓日本石材界看到東藝石雕對大型雕塑的把控能力的同時，世界各地的佛像訂單也接踵而至。在對東藝雕刻進行充分了解后，佛光山遍布世界各地道場的石雕大部分交由東藝承制。2010年，星云大師更是把佛陀紀念館十八羅漢雕像，以及佛光山大陸主庭——江蘇宜興大覺寺大雄寶殿的緬甸玉佛座像的重任交付給東藝雕刻。

而最近一次東藝雕刻被關注，則是因為一項“全球之最”的工程。2012年，天津濱海媽祖文化園一尊世界最高42.3米媽祖像落成，便是出自東藝雕刻，這不僅成為當?shù)赜忠粯酥拘缘袼芫坝^，也為泉州石雕業(yè)再添新名片。

這幾年東藝開始從一個傳統(tǒng)的手工行業(yè)成功轉型為現(xiàn)代生產型企業(yè)，尤其在與建筑外墻的結合方面，已經開創(chuàng)出一片新天地，并在臺灣及內地各大城市承接下多個造型復雜的巴洛克風格建筑外墻裝飾。如今，東藝雕刻的人才隊伍從手工畫圖到CAD畫圖，再到3D建模、泥塑造型、數(shù)控雕刻等專業(yè)人才一應俱全。

帶著對創(chuàng)意和技藝的完美追求，一路走來，吳水木不僅推動了產業(yè)發(fā)展，也述說著與石頭文化相依相存的情感。 (本組圖片由林勁峰提供)

潛心石雕行業(yè) 首創(chuàng)彩色影雕和碎石雕